Juan Borja: la palabra más importante
para un artista debe ser “gracias”
Mientras nos bebemos un café, al gusto de cada uno, le pedimos a Juan Borja que nos cuente sobre su carrera. Con
una dicha que solo la música y el hacer lo que a uno le gusta puede proporcionar nos comenta sobre su arte y su carrera.
¿Qué te llevó a dedicarte a la música?
Si
calculamos que el inicio de la actividad profesional es aquel concierto por el que cobras y el cual te produce algún ingreso,
diría que ando en esto unos 22 años aproximadamente.
Desde la perspectiva de una persona que ama la música
lo extraño es que otras persona nos se dediquen a la música.
Entiendo el atractivo que tiene dedicarse a cualquier
otra actividad creativa, a cualquier otra profesión, pero me resulta tan lógico y natural dedicarse a la música... Mi pregunta
es ¿Por qué no todo el mundo se dedica a la música aunque sea por afición?
Puedo decir que es un privilegio del cual estoy muy
agradecido.
¿Cómo te preparaste para esta profesión?
Me gradué en el Teatro Colón de Buenos Aires, que es uno de los más importantes del mundo.
Pero, me gusta referirme a aquellos más humildes orígenes cuando comencé a estudiar música aquí en Quito y me parece justo
dar un reconocimiento a aquellos primeros profesores con los que yo empecé.
Yo fui alumno de don Perico Echeverría, un importante
compositor de música vernácula ecuatoriana y un importante compositor de música académica ecuatoriana, a pesar de que su producción
en este último campo es muy poco conocida y muy poco difundida
Y me gusta referirme a Blanquita Hauser, con quien me
inicié aquí en la ciudad de Quito y cuyo aporte cosechamos todos los días ya que no creo que nadie me discuta que un alto
porcentaje de la actividad lírica, o tendiente a al creación lírica en el país, es resultado de sus esfuerzos.
¿Y si no te hubieras dedicado a la música...?
Ese es mi problema. Tengo demasiadas aficiones aparte de la música. Creo que una de
las razones por las que uno no alcanza ciertos objetivos o los objetivos que uno se plantea en la primera juventud es porque
tiende a dispersarse. Es que la vida es una sola y hay tantas cosas interesantes...
Quizás el atractivo que ejerce dedicarse al arte lírico,
en particular al teatro musical, radica justamente en la conjunción que se da allí de artes muy diversas: el canto, la música,
la coreografía, el ballet, el diseño escenográfico, la pintura, el diseño de iluminación.
¿Cómo hace un tenor en Ecuador para llegar a
fin de mes?
Sí es posible, lo que pasa
es que uno tiene que abrir un poquito la mente para enfocar las cosas de varias maneras. Si uno tiene la capacidad de
transmitir el mensaje de algunos de los grandes compositores a través de la propia voz, no importa si es en uno de los más
importantes escenarios del mundo o si es en un sitio más pequeño.
Creo que la palabra más importante que un artista debe
decir es gracias. Uno siempre tiene razones para agradecer. Primero, porque uno tiene un don, un talento. No estoy diciendo
que mí don es extraordinario o mayor que el de otros, todos tenemos un don por haber nacido seres humanos.
El ser humano tiene un don que es el arte y el arte
es el poder crear. Por eso dice la Biblia que somos creados a imagen y semejanza de Dios y creo que la semejanza
consiste en que también podemos crear. No podemos crear un amanecer, no podemos crear un árbol, no podemos crear una hormiga,
pero podemos crear una sonata o una pintura. Entonces, aunque no se comparan con las creaciones divinas, de todas maneras
son un acto de creación y yo creo que ese acto de creación justifica que vivamos. Yo no creo que el hombre está aquí para
matarnos unos a otros o para las grandes cuestiones de los políticos o para hacer guerras o negocios, creo que estamos aquí
para crear y eso justifica que lleguemos un día frente a Dios y digamos “Mira, esta taza [la] hice yo. No se compara
[con tus criaturas], pero es linda".
